Desde el carrusel de temporada baja de York hasta las habitaciones llenas de mitos de Margate, Robo se acerca diva de la fiebre como escalada dirigida.
La pista oscila entre la moderación y el exceso; La melancolía justa se transformó en algo más oscuro, más rápido, casi febril. Los ganchos vienen limpios. Entonces el suelo se mueve.
Dentro del núcleo de las tres composiciones, el arreglo se convierte en arquitectura; empujar, soltar, retroceder. Los tambores impulsan el ascensor. La orquestación se mueve instintivamente. El drama aumenta; El voltaje permanece controlado.
En esta charla de FM PRO TECH, Robo analiza la mecánica detrás del motivo del carrusel, la lógica estructural de su giro a la izquierda, capturando la energía alrededor del ecosistema de Albion Rooms y afinando la autoría colectiva. En lugar de suavizar la identidad.
Publicado bajo 25 Hour Convenience Store, producido por Simon Willey (Mudlark Sound Studios) y masterizado por Neil Pickles. diva de la fiebre limita la ambición teatral a la gestión técnica.
No queremos que la gente piense que tenemos un cierto ‘tipo de sonido’ incluso antes de habernos escuchado, y nuestras canciones son diversas…
diva de la fiebre se siente como una invitación previa al desvío; ¿Cuál fue la primera imagen o idea que inició el track?
Hay un carrusel en York que siempre está ahí, incluso en invierno, bajo la lluvia, es algo melancólico y es interesante pensar en las cosas que debe haber visto.
De ahí viene el riff de apertura, una especie de atmósfera de carrusel/recinto de feria/circo fuera de temporada, casi infantil, luego la canción se vuelve un poco más salvaje, un poco más oscura y febril. Estrechez desesperada El túnel del amorque trata sobre la ciudad española de Whitley Bay también está definitivamente inspirada.
La canción equilibra los ganchos teatrales con giros repentinos a la izquierda. ¿Cuán intencional es el cambio entre accesibilidad y disrupción?
Para ser honesto, la canción simplemente fluyó. Con el carrusel en mente, queríamos ese efecto de arriba y abajo, de empujar y tirar, un poco como una noche salvaje donde las cosas se desvanecen y ciertos momentos se destacan o se vuelven borrosos.
Con los tres compositores principales de la banda, ¿cómo se puede evitar la dilución y mantener una identidad unificada?
El truco es no verlo como una dilución, porque es más bien un gran recipiente colectivo de inspiración y creatividad, y hay una parte de cada uno de nuestros miembros en cada canción, incluso si una persona trae la canción. ‘lírica’ o el ‘melodía’. Muchas bandas y artistas increíbles (Oasis, Fleetwood Mac, The Beatles, por nombrar algunos) comparten el proceso de escritura, creación y canto y su sonido es más rico gracias a ello. ¡Eso es por lo que nos esforzamos!
Se refiere a Roxy Music, Bowie, Alvvays, Bar Italia. ¿Qué une estas influencias emocionalmente más que estilísticamente?
Muchas referencias musicales y ‘homenaje’ Ya sea que suceda de manera involuntaria o inconsciente, es bastante difícil desenredar toda la red de influencias que componen una canción. Supongo que queremos crear esos sonidos y las emociones en torno a esos sonidos para nuestra audiencia. Jeff Buckley fue otro artista en el que pensamos, tanto musical como emocionalmente, aunque siempre tienes que dejar que alguien te diga que suena como él…
Registrarse en la tienda general de 25 horas de Gary Powell es un cambio. ¿Qué cambió en su forma de pensar después de que se cerró esa asociación?
Obviamente, estábamos increíblemente emocionados y entusiasmados. Sentimos que nuestro sonido estaba validado y estábamos muy motivados para seguir adelante y hacer la mejor música que pudiéramos. Ya estamos muy agradecidos por la ayuda y la inspiración que hemos recibido: ¡Gary es una leyenda! – y no puedo esperar a ver adónde nos llevarán los próximos meses.
La grabación de Albion Rooms tiene su propia mitología. ¿Este entorno dio forma a la energía del desempeño? diva de la fiebre?
De hecho, grabamos Fever Diva por separado de los shows de la sala Albion en Bath, pero estábamos increíblemente orgullosos de esa sesión. Cuando se trata de pasar tiempo en The Albion Rooms, todos saben lo icónicos que son The Albion Rooms y la energía y el potencial del espacio. ¡En el nuevo entorno, sentimos que teníamos que impresionar!
Cómo estructuró el diseño que se mantendrá diva de la fiebre ¿Dramático sin exagerar?
Francamente, la canción hay Es un poco exagerado, especialmente hacia el final y cuando lo tocamos en vivo, pero ese es el punto. El comienzo es sobrio, pero queríamos que fuera más intenso, como si el tiovivo fuera más rápido, el sueño febril se volviera más salvaje. Sin embargo, esa es una exageración apropiada.
Al darle forma a la batería y a los primeros demos, ¿qué indica que una canción necesita instrumentación adicional y qué es lo que deja espacio?
Es un sentimiento, tan simple como eso. Es simplemente lo que se siente bien en ese momento, para el tono de la canción. No existe una fórmula para esto y, a menudo, se agregan o cambian cosas unas cuantas semanas después de la primera encarnación.
Te resistes a la etiqueta de género; ¿Es instinto creativo, protección de identidad o cómo surgen las canciones?
¡Los tres! No queremos que la gente piense que estamos seguros «tipo» antes nos escuchaban y nuestros cantos son variados. Creemos que somos más justos con nuestra música y con nuestros oyentes si resistimos las líneas duras de género y dejamos que nuestro sonido nos lleve a donde quiera ir.
Con chico malo Y antes de la gira Steam Packet II, ¿cómo ve el impulso de Robo ahora, refinamiento o escalada?
Las dos cosas a la vez si podemos. Sabemos que hay algo bueno aquí y siempre nos esforzamos por ser mejores, llegar a más personas, llevar nuestro sonido a lo más alto y correr la voz sobre Robo. La gira va a ser colosal y Bad Boy es otro semental audaz en la pista que no podemos esperar a que te deleites.
Nos vemos en el escenario.
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