Quizás no hubo un período más importante para la música de videojuegos que la década de 1990. El hardware de próxima generación como SNES y Genesis estaba equipado con chips de sonido potentes y altamente competentes que permitían composiciones reales y legítimas.
Si avanzamos rápidamente hasta la sexta generación de consolas de juegos, tendremos máquinas basadas en CD aún más avanzadas. El almacenamiento ampliado significó que los compositores se volvieran locos, y lo hicieron. Especialmente en la PlayStation original, donde leyendas de la industria como Nobuo Uematsu y Yoko Shimomura aprovecharon al máximo lo que el CD podía hacer por su música.
Esto ciertamente fue cierto para los JRPG del sistema. Pregúntale a cualquiera sobre la mejor música de esta era de los videojuegos y es probable que eventualmente mencionen un JRPG.
Años después, esta música todavía resuena. Los JRPG de PS1 presentaban algunas de las bandas sonoras más hermosas y compuestas por expertos de todos los tiempos y han influido en innumerables compositores a lo largo de las décadas.
8
Armas salvajes
Gran banda sonora con grandes sensaciones.
Los temas del oeste espacial de Wild Arms no sólo se han trasladado a las imágenes, sino que se centran en el combate con armas de fuego a distancia. Su música también se apoyaba en gran medida en el estilo del Lejano Oeste, ya que la compositora Michiko Naruke capturó el sonido amplio y panorámico de los westerns clásicos al tiempo que lo fusionaba con una sensibilidad más contemporánea.
Centrándose en temas más importantes, exuberantes secciones de cuerdas y metales, y una suave combinación de elementos modernos de ciencia ficción, la banda sonora de Wild Arms es simplemente excepcional. Es uno de esos juegos en los que la música realmente te atrae y es posible que a veces te encuentres tarareando el tema principal.
Wild Arms continuaría esta tendencia en futuras secuelas, pero su combinación única de música tradicional del Lejano Oeste con composiciones estilo JRPG llenas de acción sigue siendo un ganador absoluto.
7
Dragon Quest VII: Fragmentos del pasado olvidado
El tema de la aventura.
La familiar fanfarria inicial de Dragon Quest ha impulsado muchas bandas sonoras de JRPG, y la única aparición de la franquicia en PS1 no es una excepción. Gracias a las enormes mejoras de hardware de la PS1 con respecto a generaciones anteriores, la música de Dragon Quest nunca ha sonado mejor.
Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past presenta todos los motivos clásicos y tradicionales de la franquicia. El compositor Koichi Sugiyama pudo exprimir toda la potencia de la máquina, ya que la música es mucho menos compatible con MIDI que otros juegos de la consola.
La música de Dragon Quest VII tiene un sonido grande y audaz. Es capaz de pasar sin problemas de una aventura de alto riesgo a la pequeña e impresionante banda sonora que ha definido esta franquicia durante años, todo gracias al hardware de audio de última generación de la PS1.
6
Perfil de Valquiria
Una de las bandas sonoras más innovadoras jamás creadas.
Es justo decir que algunos de esta generación no resisten tan bien como otros, pero no es sólo la excelente jugabilidad de Valkyrie Profile lo que lo hace destacar. La banda sonora sigue siendo una de las mejores que he escuchado jamás, incluso más de dos décadas después.
Hay muchos perfiles de sonido únicos en la partitura del juego. No se basa en tropos de fantasía tradicionales, sino que crea un paisaje sonoro que se siente increíblemente fresco hoy en día.
Los instrumentos clásicos del género se mezclan con ritmos palpitantes y el ocasional chirrido de la guitarra eléctrica. El ritmo vertiginoso de Valkyrie Profile se combina con una banda sonora intensa y apasionante que no se parece a nada de lo que ha aparecido en esta generación.
5
Historia vagabunda
Prueba de que los métodos de la vieja escuela todavía funcionan
De todos los juegos de esta lista, quizás Vagrant Story sea el más tradicional en su música. Muchos juegos de esta época se centraron en crear sonidos únicos y contemporáneos, pero Vagrant Story se inclina un poco más clásico.
Hitoshi Sakimoto, colaborador de Square-Enix desde hace mucho tiempo, se basa en bases orquestales clásicas, evocando sonidos que suenan como si vinieran directamente de una superproducción de Hollywood de gran presupuesto. Las cuerdas, los metales y los instrumentos de viento de madera hacen un trabajo pesado aquí, transmitiendo la escala épica y las amplias vistas del juego.
La banda sonora también baja esta escala cuando es necesario. A medida que te adentras en las profundidades que se desmoronan de Lea Monde, la música desciende a drones parecidos a sintetizadores más siniestros. Se trata de una banda sonora con una notable fuerza de permanencia e identidad.
4
La leyenda del dragón.
La tradición se encuentra con la discoteca EDM
Era bastante común que los JRPG de PS1 encontraran una manera de mezclar la instrumentación clásica de la era SNES con un sonido más moderno. No era del todo inusual que la PS1 tuviera una banda sonora que sonara como si una orquesta sinfónica hubiera pasado un fin de semana en un club nocturno.
Esto es especialmente cierto en el caso de The Legend of Dragoon. Ciertamente hace un gran uso de los sonidos más familiares, evocando películas clásicas de fantasía y aventuras con sus grandes tonos metálicos.
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En otras ocasiones, sin embargo, The Legend of Dragoon es una mezcla nítida y enfocada con láser de ritmos electrónicos y fundamentos orquestales. Es el tipo de banda sonora que define la infancia, y temas destacados como Dart’s Theme y Hokes Village están grabados en mi cerebro todos estos años después.
3
Crono Cruz
Continuando con un fuerte legado de buena música.
La serie Chrono ya tenía un legado musical bastante fuerte cuando salió la PS1. Chrono Trigger en SNES presentó la mejor música de videojuegos de todos los tiempos, por lo que cualquier secuela tenía una gran cuesta que escalar.
Afortunadamente, el compositor Yasunori Mitsuda fue más que capaz con Chrono Cross. Cuando se trata de bandas sonoras de PS1, Chrono Cross es una de las creaciones más refinadas y sorprendentes de la consola.
Comienza con una obra maestra absoluta en forma de Time’s Scar y continúa mejorando con cada pista. Temas como Prisoners of Fate y Lost in Time demuestran el nivel de control y experiencia precisa que tenían los compositores de la época en el hardware de PS1 en el año 2000.
2
Eva Parásita
El terror orquestal se encuentra con la ópera
La compositora Yoko Shimomura no es sólo una leyenda de la industria. Un candado fácil para uno de los mejores compositores de videojuegos de todos los tiempos.
Una de las principales razones de esto es su trabajo en Parasite Eve. Sigue siendo uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos, y gran parte de ello se debe a la música de Shimomura. No es sólo un pequeño trabajo agradable, es una parte integral de la identidad central del juego.
Si bien una banda sonora de terror de supervivencia hubiera sido completamente apropiada, Yoko Shimomura combina hábilmente una orquesta tradicional, música electrónica de estilo EDM y ópera. Parece un desastre total, pero ella lo maneja perfectamente.
Voces operísticas que se lamentan trabajan ferozmente junto con ritmos palpitantes e instrumentos cinematográficos clásicos. Sería difícil encontrar una banda sonora más exclusiva o innovadora en el sistema que Parasite Eve.
1
Final Fantasy VII
El mejor trabajo de Nobuo Uematsu.
Nobuo Uematsu está prácticamente empatado como el mejor compositor de videojuegos de todos los tiempos. Su trabajo habla más que por sí solo, ya que ha hecho de todo, desde Final Fantasy hasta Lost Odyssey, pero tiene un juego en particular que se destaca del resto.
La banda sonora de Final Fantasy 7 sólo se ve eclipsada por el nivel de arte mostrado en su vasto alcance. Cada pista tiene algo único y memorable.
Ningún género queda sin mencionar en esta enorme banda sonora maravillosamente construida. Abarca música orquestal tradicional, jazz, swing, de forma más destacada en toda la tienda.
One-Winged Angel, la dramática partitura que representa el personaje de Sephiroth, es una de las mejores partituras para videojuegos jamás realizadas. Desde entonces, se ha convertido en sinónimo de la franquicia, y esa es solo una de las razones por las que esta importante banda sonora de JRPG ha resistido la prueba del tiempo durante casi tres décadas.
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Tienen las historias, los escenarios y la estética, solo necesitan luz verde.
